Hoje (11.05), abre a exposição “David Batchelor | Alfredo Volpi”, na Cecilia Brunson Projects, em Londres, na Inglaterra. A mostra celebra a longa relação de Batchelor com a arte latinoamericana, em particular a brasileira.

A exposição girará em torno de uma tapeçaria especialmente encomendada – uma reprodução de uma das pinturas da série <em>Covid Variation</em> de Batchelor de 2020 – que foi tecida à mão no Taller Mexicano de Gobelinos, uma oficina em Guadalajara especializada em transformar ou transpor obras de arte para esse novo meio. Esta transcriação têxtil retratou fielmente todas as imperfeições da pintura original, como gotas de tinta e sangramento de cores. Ele será complementado por uma variedade de outros trabalhos de Batchelor, incluindo alguns da mesma série, que usa linhas coloridas e em ziguezague como estrutura formal. A mostra também contará com exemplos de suas obras escultóricas concretas e pinturas em cartela de cores. O trabalho de Batchelor será acompanhado por uma sala de exibição de pinturas de Alfredo Volpi.

Batchelor escreve que, em sua opinião, “os trabalhos mais interessantes da arte brasileira e latino-americana do pós-guerra tocam em três grandes áreas: abstração, cidade e cor”. Ele também os identifica como três pilares importantes de seu próprio trabalho e de Volpi. A cor é, sem dúvida, importante para ambos os artistas. No trabalho de Batchelor, ele lida com como a cor é vivenciada na cidade: o artista tem em mente as cores que vemos em plásticos brilhantes, painéis publicitários e telas de LED. Volpi morou, durante a maior parte de sua vida, em um bairro de São Paulo, Cambuci. Sua compreensão da cor na pintura teria sido inegavelmente influenciada pela luz e pelas cores que ele estava acostumado a ver em sua cidade natal. Apesar dessa importância compartilhada do domínio urbano – o tom, a textura e o peso do trabalho dos dois artistas são muito diferentes.

A mostra segue em exibição até 11 de junho de 2022.

Para mais informações, acesse: https://www.ceciliabrunsonprojects.com

Na última semana, Heloisa Hariadne participou da Open Arts, residência artística promovida pelo Facebook. Selecionada por uma curadoria mundial, a artista pintou ao longo de sete dias uma das paredes da nova sede da empresa em São Paulo. A fachada foi a segunda pintura de grande formato realizada por Hariadne, que no ano passado participou da NaLata Festival “Apesar de ser uma pintura grande, o ambiente será mais intimista, já que as pessoas do escritório conviverão diaramente com a pintura”, comenta a artista.

Confira abaixo algumas fotos do processo!

O artista Zilvinas Kempinas participa de duas exposições coletivas com abertura em fevereiro. Em ThisPlay, realizada no centro cultural Arter, em Instambul, a obra Fountain é exposta ao lado de mais de cinquenta obras. Com curadoria de Emre Baykal, a mostra busca refletir sobre conceitos de infância e brincadeira, explorando o aspecto libertador do brincar. Em Kinetismus: 100 Years of Electricity in Art, sua obra Lemniscate se insere em um contexto que busca explorar como a eletricidade transformou a prática artística no início do século XX até os dias de hoje.

Zilvinas Kempinas é uma referência mundial em arte cinética. Kempinas emprega materiais não tradicionais nas suas instalações imersivas, tais como a fita magnética desenrolada. O artista explora profundamente as propriedades físicas deste material, a sua leveza, mobilidade e transparência, jogando também com as qualidades gráficas da fita magnética, sua cor, textura e caráter refletor.

David Batchelor segue em exibição na galeria Hauser Wirth, em Zurique, Suíça, até 9 de março de 2022. Em Chromophilia, que significa o amor pela cor, os artistas expostos traçam a complexidade e a possibilidade da cor, emancipando em diferentes camadas da linha e da forma, dentro do meio escolhido, seja sintético ou encontrado – de tinta líquida ao tecido costurado, de vidros coloridos à LEDs, de néon aos bindis. Chromophilia reúne pinturas, colagens, esculturas e instalações de artistas como Phyllida Barlow, David Batchelor, Larry Bell, Louise Bourgeois, Frank Bowling, Geta Bratescu, Alexander Calder, Martin Creed, Günther Förg, Jenny Holzer, Roni Horn, Bharti Kher, Yves Klein, Jason Rhoades, Pipilotti Rist, Sophie Taeuber-Arp e Elisabeth Wild.

Heloisa Hariadne, Jaime Lauriano e Raphael Escobar fazem parte da exposição coletiva Estamos Aqui. A mostra, organizada pelo Ateliê397, com curadoria de Thaís Rivitti, apresenta 40 trabalhos de artistas e coletivos com passagens em espaços e plataformas independentes de arte, como o próprio 397. A exposição segue em cartaz até 24 de abril de 2022. 

Os artistas Ana Elisa Egreja, Evandro Carlos Jardim, Flávio Cerqueira, João Angelini e Mauro Piva participam da exposição “Espelho Labirinto”, no CCBB-Brasília. A mostra apresenta trabalhos que mais de 85 artistas brasileiros, que integram a coleção de Sérgio Carvalho. Com a curadoria de Vicente de Mello e Aldones Nino, a exposição segue em cartaz até 13 de março de 2022.

Acesse o site do CCBB-Brasília para mais informações.

Jaime Lauriano participa da mostra “Coleção Sartori – A arte contemporânea habita Antônio Prado” com as obras “Brinquedo de furar moletom (polícia militar 1)” e “Não respeitamos símbolos racistas”, que fazem parte do acervo de Paulo Sartori.

Em “Brinquedo de furar moletom (polícia militar 1)”, exposta pela primeira vez no MAC Niterói, o artista cria uma pequena barricada feita de “tijolos coloniais”. Acima desse muro se encontram miniaturas de transportes relacionados ao militarismo, à defesa e à violência. Balas de armas utilizadas por agentes da polícia militar foram coletadas em diferentes cidades do Brasil e constituem o ferro que compõem a matéria dessas réplicas.

As histórias do colonialismo na América Latina e seus reflexos traumáticos na contemporaneidade são um dos núcleos de interesse para as pesquisas de Jaime Lauriano. O título do trabalho foi extraído de um verso da música “Vida loka parte 1”, do grupo de rap Racionais MCs.

A série de trabalhos “E se o apedrejado fosse você?” recria, a partir das ilustrações de mapas e cartas náuticas, uma das cenas mais emblemáticas da história recente da humanidade – as navegações e o “descobrimento do novo mundo”. Entretanto, diferentemente de sua versão original, com cores prontas para retratar a exuberância da região recém explorada, opera um rebaixamento visual, pautado pelo branco sobre preto. Trata-se, portanto, de uma releitura dos primeiros esforços de representação do sistema de colonização e sua exploração da mão de obra escravizada, o primeiro proletariado do que mais tarde seria consolidado como um “país”. A harmonia encontrada, e exaltada, nos originais é perturbada pela inscrição dos termos epstemicídio, genocídio, democracia racial e racismo estrutural retirados de livros que pautam a construção da História do Brasil. A frase que dá título a esta série de desenhos, e que encontramos inscrita nos desenhos, foi retirada de cartazes de manifestações contra o “racismo religioso” no Brasil. Nestas manifestações, praticantes de religiões de matriz afro-brasileira, protestam contra a violência imposta a seus corpos e seus templos.

Para saber mais sobre a exposição acesse o site, clicando aqui.

A Galeria Leme apresenta pela primeira vez seu acervo de arte digital em NFT.  Com obras de artistas contemporâneos representados pela Leme NFT como Eduardo Kac, Gustavo Von Ha, João Angelini, Luiz Braga, José Carlos Martinat e Zilvinas Kempinas, a apresentação busca dar visibilidade à produção de arte digital e fortalecer este setor no Brasil. A abertura será dia 29 de janeiro, das 10 às 17 horas, e segue aberta ao público até 5 de fevereiro. Ao longo da semana, a equipe estará disponível para tirar dúvidas e conversar com o público a respeito deste mercado em ascensão.

Os trabalhos exibidos estão na fronteira entre o material e o imaterial, o mundo físico e o digital e ora criam uma relação de convergência e assimilação entre as poéticas desenvolvidas pelos artistas e as novas tecnologias, ora apresentam contradições e atritos.

“O intuito é abrir nosso acervo de arte digital para aproximar o público a esta produção. Ao mesmo tempo, queremos mostrar como elas podem ser exibidas de diversas maneiras”, comenta Franco Leme, idealizador da iniciativa. 

Confira a reportagem Pixels Originais, por Karina Sérgio Gomes, sobre o mercado de NFTs nas páginas 54 a 58 da Revista Gol de novembro.

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Na última quarta-feira (1/12), a LemeNFT lançou a coleção Tudo que é sólido…, de João Angelini, na plataforma Foundation. O conjunto apresenta nove fotos, que foram realizadas nas paisagens desérticas do cerrado brasileiro, resultantes da monocultura de grãos na região. No centro das imagens, suspenso no ar, um cubo branco de mármore compõe a paisagem.

A série coloca em pauta questões relativas à ocupação territorial, progresso e ecocídio, que são ampliadas pela suspensão do cubo, como símbolo de modernidade. “Através do gesto fotográfico de apropriação do instante, o cubo permanece em integridade no ar, ao mesmo tempo em que cai pela eternidade da duração desse instante capturado”, comenta João Angelini.

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