Em certo sentido, para compreender com maior solidez a for\u00e7a po\u00e9tica da produ\u00e7\u00e3o de uma artista, se faz necess\u00e1rio olhar para o passado: uma mirada que busca encontrar a for\u00e7a formal, material e pl\u00e1stica de uma produ\u00e7\u00e3o de rara solidez no circuito da arte brasileira. Por isso, a partir desse novo contexto, Germana Monte-M\u00f3r (Rio de Janeiro, 1958) apresenta na Galeria Leme uma s\u00e9rie de trabalhos realizados ao longo dos anos 1990, em que a mat\u00e9ria densa do asfalto desenha e impregna sobre o papel ou o tecido. Trata-se de uma constru\u00e7\u00e3o po\u00e9tica que nasce de um exerc\u00edcio pl\u00e1stico-po\u00e9tico de repeti\u00e7\u00e3o, tentativa e processo que nos entrega, entre o preto e o claro da superf\u00edcie porosa, um leque de geologias e cartografias da forma.<\/p>\r\n\r\n
N\u00e3o se trata de maneira alguma de uma exposi\u00e7\u00e3o hist\u00f3rica, de natureza retrospectiva, mas uma forma de requalifica\u00e7\u00e3o de um trabalho que parece manter uma atualidade material e formal no contexto contempor\u00e2neo. Em tempos de tanta representa\u00e7\u00e3o figurativa e prolifera\u00e7\u00e3o de imagens (em tempo real e por intelig\u00eancia artificial), mesmo passados quase tr\u00eas d\u00e9cadas dessas investiga\u00e7\u00f5es, o valor de presen\u00e7a, de impregna\u00e7\u00e3o e de formaliza\u00e7\u00e3o parecem intactos. Ao mesmo tempo, cada trabalho parece embaralhar o sentido de desenho com o da pintura. Sabemos que a forma\u00e7\u00e3o da Germana teve o desenho com especificidade, mas seu interesse pela riqueza da mat\u00e9ria mineral e terrena nasce de uma sensibilidade que percebe a exist\u00eancia de vida nos materiais e pigmentos. Esses s\u00e3o elementos pl\u00e1sticos densos que parecem de fato ter vida pr\u00f3pria mesmo que conduzidos pelo gestos e pelos tra\u00e7os na feitura faz.<\/p>\r\n\r\n
Para um espectador mais apressado, at\u00e9 pelo retrospecto mais recente da produ\u00e7\u00e3o da artista, estranharia a aus\u00eancia da cor e de uma certa vivacidade em sua obra. Na verdade, a apresenta\u00e7\u00e3o hoje de sua produ\u00e7\u00e3o anterior traz para o p\u00fablico uma perspectiva de origem: ou seja, um per\u00edodo de constru\u00e7\u00e3o de um lastro po\u00e9tico e conceitual da sua pr\u00e1tica e po\u00e9tica. A mostra sublinha tamb\u00e9m uma esp\u00e9cie de mem\u00f3ria de um processo de trabalho experimental em ateli\u00ea. E ela parece ser amplificada como ideia quando realizamos que h\u00e1 em cada obra a mem\u00f3ria das profundezas da terra, daquilo que foi sendo sedimentado ao longo dos anos. Esse pigmento betuminoso, advindo do petr\u00f3leo, passa a compor aquilo que o t\u00edtulo da exposi\u00e7\u00e3o denomina como geologias da forma.<\/p>\r\n\r\n
Grosso modo, geologia \u00e9 a ci\u00eancia que estuda a terra em todos os seus aspectos, que investiga tudo que se encontra por debaixo do nosso ch\u00e3o: aquilo que, de modo geral, nos constitui ao longo do tempo. A artista, portanto, toma partido de forma po\u00e9tica dessa maneira de produ\u00e7\u00e3o de conhecimento, trazendo intuitivamente para o plano da tela ou do papel a pr\u00f3pria insinua\u00e7\u00e3o das formas que emergem da crosta terrestre e delineiam o nosso horizonte. As manchas, riscos e derramamentos que se espraiam no plano pict\u00f3rico s\u00e3o composi\u00e7\u00f5es intuitivas que constituem essa s\u00e9rie expandida de trabalhos, quase como formas pregressas do mundo no qual aprendemos a nos orientar. Indiretamente, o desenho ganha valor de algo que pode ser pr\u00e9-hist\u00f3rico.<\/p>\r\n"],"_content_0_texto":["field_6448479f05101"],"content_2_obra":["a:3:{i:0;s:5:\"73788\";i:1;s:5:\"73781\";i:2;s:5:\"73787\";}"],"_content_2_obra":["field_64486180449f5"],"content_3_obra":["a:3:{i:0;s:5:\"73797\";i:1;s:5:\"73794\";i:2;s:5:\"73798\";}"],"_content_3_obra":["field_64486180449f5"],"_thumbnail_id":["73840"],"content_1_imagem":["73866"],"_content_1_imagem":["field_644847c605104"],"content_4_obra":["a:3:{i:0;s:5:\"73790\";i:1;s:5:\"73785\";i:2;s:5:\"73784\";}"],"_content_4_obra":["field_64486180449f5"],"content_5_obra":["a:2:{i:0;s:5:\"73796\";i:1;s:5:\"73886\";}"],"_content_5_obra":["field_64486178449f3"],"content_8_obra":["a:3:{i:0;s:5:\"73792\";i:1;s:5:\"73793\";i:2;s:5:\"73791\";}"],"_content_8_obra":["field_64486180449f5"],"content_11_obra":["a:2:{i:0;s:5:\"73801\";i:1;s:5:\"73803\";}"],"_content_11_obra":["field_64486178449f3"],"content_16_texto":["
Enfim, a aten\u00e7\u00e3o est\u00e1 integralmente para a mat\u00e9ria-prima. \u00c9 essa presen\u00e7a que mant\u00e9m a vontade contemplativa do observador. Nas dezenas de abstra\u00e7\u00f5es formais, a for\u00e7a material e mineral do asfalto em contato direto com o beneficiamento do org\u00e2nico do papel e do tecido torna-se o centro de nosso interesse. Afinal, como podemos constatar nas pr\u00f3prias conversas com a Germana Monte-M\u00f3r, a artista olhou com aten\u00e7\u00e3o para os artistas da not\u00e1vel Arte Povera (anos 1960) italiana no alvorecer dos anos 1960 e para o radicalismo material do artista alem\u00e3o Joseph Beuys (1921 \u2013 1986) que levou ao extremo o uso da mat\u00e9ria mineral, petrol\u00edfera e terrosa. Com algum sentido, todas essas refer\u00eancias desaguam nessas dezenas de desenhos-pinturas que a artista tornadas p\u00fablicas novamente, agora em uma nova situa\u00e7\u00e3o.<\/p> \r\n\r\nDiego Matos, junho de 2026.\r\n"],"_content_16_texto":["field_6448479f05101"],"content_6_texto":["
Imaginar paisagens, roteiros, trajetos, passagens, territ\u00f3rios, regi\u00f5es, continentes, arquip\u00e9lagos e ilhas: \u00e9 talvez o exerc\u00edcio l\u00fadico mais imediato quando nos deparamos com esses desenhos-pinturas da artista. De sobrevoo, as obras s\u00e3o cartografias de lugares ermos, litor\u00e2neos ou interioranos, de topografias acidentadas, de regi\u00f5es rochosas ou montanhosas, de desertos, grandes plan\u00edcies, vales, planaltos e regi\u00f5es vulc\u00e2nicas. Montanhas, penhascos, cordilheiras, vulc\u00f5es, morros, planaltos, vales, plan\u00edcies, rios, c\u00f3rregos, vazantes e enchentes s\u00e3o poss\u00edveis representa\u00e7\u00f5es que vamos construindo mentalmente quando imersos na frui\u00e7\u00e3o desses trabalhos.<\/p>\r\n\r\n
Ao mesmo tempo, em sentido contr\u00e1rio, h\u00e1 tamb\u00e9m brechas que se configuram, ilustra\u00e7\u00f5es de frestas que revelam luz e passagem. Reparem: em alguns desses trabalhos \u2014 os que possuem maior campo de dom\u00ednio denso do betume, surgem clareiras e pontos de passagem de luz, aos modos de uma caverna, de um t\u00fanel que se abre ao claro e vis\u00edvel. S\u00e3o situa\u00e7\u00f5es de grande contraste, em que certos escalpos revelam uma esp\u00e9cie de escava\u00e7\u00e3o de natureza geol\u00f3gica.<\/p>\r\n \r\n
Percebe-se tais situa\u00e7\u00f5es de paisagem ainda como ambi\u00eancias de solitude, em que somos defrontados com a vastid\u00e3o do que h\u00e1 fora, sem qualquer outro signo de presen\u00e7a. Me parece um exerc\u00edcio po\u00e9tico, se n\u00e3o intencional, mas recorrente nessa produ\u00e7\u00e3o: trazer o que h\u00e1 de interior, mat\u00e9rias e recursos invis\u00edveis na superf\u00edcie, para impregnar e desenhar a imensid\u00e3o do mundo exterior.<\/p>\r\n\r\n
E tal riqueza visual em pretos, manchas e claros, acontece em duas escalas distintas: o papel \u2014 leve, solto e manipul\u00e1vel com as m\u00e3os \u2014 e o tecido de algod\u00e3o \u2014 tamb\u00e9m solto, mas que escapa da arcada de nossos bra\u00e7os e indo ao limite da escala corporal. Se no primeiro suporte a artista desenvolve um processo de trabalho em que experimenta movimentos espont\u00e2neos de riscos, sobrepondo rastros de um papel para o outro; no segundo, ela expande o gesto ao dispor o tecido no ch\u00e3o, ampliando o esfor\u00e7o e o eventual descontrole.<\/p>\r\n"],"_content_6_texto":["field_6448479f05101"],"content_7_obra":["a:3:{i:0;s:5:\"73799\";i:1;s:5:\"73795\";i:2;s:5:\"73786\";}"],"_content_7_obra":["field_64486180449f5"],"content_9_texto":["
N\u00e3o menos interessante, \u00e9 a ruptura da no\u00e7\u00e3o de borda e limite que parece insurgir quando nos atentamos para as abstra\u00e7\u00f5es produzida em tecido. Evoco aqui, uma ideia que o cr\u00edtico e escritor Jo\u00e3o Moura Jr. havia registrado na sua leitura da produ\u00e7\u00e3o da artista ainda em 2003, a ideia de que h\u00e1 um poder invariavelmente cumulativo que a enriquece como um todo.<\/p>\r\n\r\n
A pr\u00f3pria aus\u00eancia de uma moldura em quase toda a totalidade desses trabalhos de maior dimens\u00e3o, o que contrasta com a sobriedade das molduras dos desenhos em papel, \u00e9 o ind\u00edcio claro dessa possiblidade de transbordamento. H\u00e1, portanto, essa condi\u00e7\u00e3o de soltura, fazendo com que em conjunto a reuni\u00e3o de todas as obras selecionadas constituam uma instala\u00e7\u00e3o pict\u00f3rico-abstrata. Ver todas essas obras reunidas evoca n\u00e3o s\u00f3 a sobreposi\u00e7\u00e3o de tempos, mas um sentido de monumentalidade, de valora\u00e7\u00e3o p\u00fablica, que contrasta com a pr\u00f3prio trabalho solit\u00e1rio e \u00edntimo da artista em ateli\u00ea. Forma-se, enfim, um grande arquip\u00e9lago de densidades.<\/p>\r\n\r\n
N\u00e3o poder\u00edamos, desse modo, deixar de sublinhar ainda outros aspectos da ocupa\u00e7\u00e3o desse espa\u00e7o expositivo. Essa grande caverna-templo, de natureza moderna, concebida pelo Paulo Mendes da Rocha, com sua ilumina\u00e7\u00e3o zenital e obl\u00edqua, real\u00e7a a condi\u00e7\u00e3o reveladora j\u00e1 descrita em passagens anteriores dos trabalhos betuminosos, criando um ambiente denso de contempla\u00e7\u00e3o que promove um percurso longitudinal e ritmado do observador pelas paredes pr\u00e9-moldadas da edifica\u00e7\u00e3o.<\/p>\r\n\r\n
H\u00e1, ao fim e ao cabo, o entorpecimento e o sil\u00eancio. A densidade, o peso simb\u00f3lico dos trabalhos e a for\u00e7a de suas presen\u00e7as se antep\u00f5em ao ru\u00eddo, ao que nos dispersa. Qualquer barulho excessivo diante desses exerc\u00edcios po\u00e9ticos n\u00e3o devem ter vez, perdendo sentido quando ali alardeados. Isso, ademais, \u00e9 sublinhado pelo pr\u00f3prio sil\u00eancio dos t\u00edtulos. N\u00e3o h\u00e1 nomina\u00e7\u00e3o excessiva, pois a artista n\u00e3o recorre ao subterf\u00fagio da palavra substantivada.<\/p>"],"_content_9_texto":["field_6448479f05101"],"content_10_obra":["a:2:{i:0;s:5:\"73805\";i:1;s:5:\"73804\";}"],"_content_10_obra":["field_64486178449f3"],"content_12_imagem":["73883"],"_content_12_imagem":["field_644847c605104"],"content_13_obra":["a:1:{i:0;s:5:\"73833\";}"],"_content_13_obra":["field_6448473c050fe"],"content_14_texto":["
Contextualizando com o que conhecemos da comunidade art\u00edstica da qual ela faz parte, considero um esfor\u00e7o necess\u00e1rio dar luz a aproxima\u00e7\u00f5es de sua produ\u00e7\u00e3o - em termos po\u00e9ticos, formais ou mat\u00e9ricos - com alguns de seus pares no circuito da arte brasileira. Tendo em vista o ambiente dessa produ\u00e7\u00e3o ao longo dos anos 1990, essa aproxima\u00e7\u00e3o se faz n\u00e3o s\u00f3 em seus conv\u00edvios, afinidades pessoais e trocas, mas tamb\u00e9m por uma poss\u00edvel filia\u00e7\u00e3o ou proximidade com o interesse e a obsess\u00e3o pela for\u00e7a da mat\u00e9ria, comum aos artistas de uma gera\u00e7\u00e3o anterior, da qual sublinho o nome de Jos\u00e9 Resende (S\u00e3o Paulo, 1945).<\/p>\r\n\r\n
E n\u00e3o digo isso apenas pela formaliza\u00e7\u00e3o da obra e seus caminhos abstratos, mas especialmente pelo interesse material, daquilo que extra\u00eddo de nosso ch\u00e3o, que est\u00e1 por debaixo da terra e cont\u00e9m em si um real ac\u00famulo de tempos. \u00c9 do petr\u00f3leo e do seu beneficiamento que se extrai o asfalto, o \u00f3leo e a parafina. Tendo essa consci\u00eancia, Germana traz a mat\u00e9ria para o lugar de destaque, oferecendo peso \u00e0 obra. H\u00e1, portanto, um gesto que parece querer sair da superf\u00edcie que ali existe: uma esp\u00e9cie de for\u00e7a, uma gravidade ali presente. Em certo sentido, \u00e9 desse peso que Resende se abastece para muitos dos seus equil\u00edbrios escult\u00f3ricos.<\/p>\r\n\r\n
Tamb\u00e9m, e n\u00e3o menos pertinente, mesmo de origem carioca, seus anos de forma\u00e7\u00e3o e di\u00e1logo em S\u00e3o Paulo a levaram para a constru\u00e7\u00e3o de uma teia de trocas e discuss\u00f5es, por exemplo, com os artistas que aqui fundaram o grupo Casa 7 (anos 1980). E desse grupo, encontramos uma vizinhan\u00e7a com a pr\u00e1tica, os insumos e as formas que Nuno Ramos (S\u00e3o Paulo, 1960) produziu ao longo dos anos. O que ainda pode nos oferecer mais um grau de proximidade \u00e9 a espacialidade que essa produ\u00e7\u00e3o ganha na mostra: h\u00e1 um intrigante confronto material entre o asfalto tra\u00e7ado por sobre as superf\u00edcies de menor ou maior extens\u00e3o e o concreto pr\u00e9-moldado que d\u00e1 ritmo ao espa\u00e7o expositivo. Isso define uma ocupa\u00e7\u00e3o de grande volume e densidade nesse territ\u00f3rio, algo que Ramos logrou fazer durante anos.<\/p>"],"_content_14_texto":["field_6448479f05101"],"content_15_obra":["a:3:{i:0;s:5:\"73800\";i:1;s:5:\"73802\";i:2;s:5:\"73806\";}"],"_content_15_obra":["field_64486180449f5"],"_uag_css_file_name":["uag-css-73631.css"],"_uag_page_assets":["a:9:{s:3:\"css\";s:260:\".uag-blocks-common-selector{z-index:var(--z-index-desktop) !important}@media(max-width: 976px){.uag-blocks-common-selector{z-index:var(--z-index-tablet) !important}}@media(max-width: 767px){.uag-blocks-common-selector{z-index:var(--z-index-mobile) !important}}\";s:2:\"js\";s:0:\"\";s:18:\"current_block_list\";a:7:{i:0;s:11:\"core\/search\";i:1;s:10:\"core\/group\";i:2;s:12:\"core\/heading\";i:3;s:17:\"core\/latest-posts\";i:4;s:20:\"core\/latest-comments\";i:5;s:13:\"core\/archives\";i:6;s:15:\"core\/categories\";}s:8:\"uag_flag\";b:0;s:11:\"uag_version\";s:10:\"1782246008\";s:6:\"gfonts\";a:0:{}s:10:\"gfonts_url\";s:0:\"\";s:12:\"gfonts_files\";a:0:{}s:14:\"uag_faq_layout\";b:0;}"]},"uagb_featured_image_src":{"full":["https:\/\/galerialeme.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/home-desktop-galeria-leme-1920x750-1.webp",980,506,false],"thumbnail":["https:\/\/galerialeme.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/home-desktop-galeria-leme-1920x750-1-150x150.webp",150,150,true],"medium":["https:\/\/galerialeme.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/home-desktop-galeria-leme-1920x750-1-300x155.webp",300,155,true],"medium_large":["https:\/\/galerialeme.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/home-desktop-galeria-leme-1920x750-1-768x397.webp",640,331,true],"large":["https:\/\/galerialeme.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/home-desktop-galeria-leme-1920x750-1.webp",640,330,false],"1536x1536":["https:\/\/galerialeme.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/home-desktop-galeria-leme-1920x750-1.webp",980,506,false],"2048x2048":["https:\/\/galerialeme.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/home-desktop-galeria-leme-1920x750-1.webp",980,506,false]},"uagb_author_info":{"display_name":"Cris","author_link":"https:\/\/galerialeme.com\/en\/author\/"},"uagb_comment_info":0,"uagb_excerpt":null,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/galerialeme.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/viewing_room\/73631","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/galerialeme.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/viewing_room"}],"about":[{"href":"https:\/\/galerialeme.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/viewing_room"}],"version-history":[{"count":40,"href":"https:\/\/galerialeme.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/viewing_room\/73631\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":73907,"href":"https:\/\/galerialeme.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/viewing_room\/73631\/revisions\/73907"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/galerialeme.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/73840"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/galerialeme.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=73631"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}