{"id":44578,"date":"2023-03-29T21:24:00","date_gmt":"2023-03-30T00:24:00","guid":{"rendered":"https:\/\/galerialeme.com\/viewing_room\/sp-arte-2023\/"},"modified":"2024-10-30T13:37:53","modified_gmt":"2024-10-30T16:37:53","slug":"sp-arte-2023","status":"publish","type":"viewing_room","link":"https:\/\/galerialeme.com\/en\/viewing_room\/sp-arte-2023\/","title":{"rendered":"SP-ARTE 2023"},"featured_media":60675,"template":"","class_list":["post-44578","viewing_room","type-viewing_room","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"acf":[],"spectra_custom_meta":{"_wpml_word_count":["{\"total\":6,\"to_translate\":{\"en\":6}}"],"_wpml_media_featured":["1"],"_wpml_media_duplicate":["1"],"imagem_principal":[""],"_imagem_principal":["field_5fa2b54586da6"],"subtitulo":[""],"_subtitulo":["field_5fa2b1465dfaa"],"agendamento":[""],"_agendamento":["field_5fa29215c570d"],"data_inicio":["20230329"],"_data_inicio":["field_5fa2b09a5dfa8"],"data_termino":["20230402"],"_data_termino":["field_5fa2b1005dfa9"],"blocos_0_tipo":["Obra \u00e0 direita do texto"],"_blocos_0_tipo":["field_5fa1b0e65ca52"],"blocos_0_texto":["

A Galeria Leme ocupa o estande D7 na SP-Arte 2023.\r\nCom abertura dia 29 de mar\u00e7o, a feira segue at\u00e9 02 de abril no Pavilh\u00e3o da Bienal, no Parque Ibirapuera.\r\n\r\nNeste ano, a Galeria apresenta um recorte de obras in\u00e9ditas e recentes de seus artistas representados, criando um di\u00e1logo entre as diversas formas, cores e t\u00e9cnicas art\u00edsticas.<\/p>"],"_blocos_0_texto":["field_5fa1bbbe29aeb"],"blocos":["3"],"_blocos":["field_5fa1adc24e0b4"],"blocos_1_tipo":["Obra \u00e0 direita do texto"],"_blocos_1_tipo":["field_5fa1b0e65ca52"],"blocos_1_texto":["Outro texto"],"_blocos_1_texto":["field_5fa1bbbe29aeb"],"blocos_0_obra_a_direita_texto":["teste de exemplo"],"_blocos_0_obra_a_direita_texto":["field_5fa1ba9bf134d"],"blocos_0_obra_a_direita_obra":[""],"_blocos_0_obra_a_direita_obra":["field_5fa1ba81f134c"],"blocos_0_obra_a_direita":[""],"_blocos_0_obra_a_direita":["field_5fa1ba70f134b"],"blocos_0_exibir_dados_obra":["a:1:{i:0;s:40:\"Exibir dados da obra acompanhando a foto\";}"],"_blocos_0_exibir_dados_obra":["field_5fa9541ef4b74"],"blocos_1_obra_a_direita_texto":["mais um bloco"],"_blocos_1_obra_a_direita_texto":["field_5fa1ba9bf134d"],"blocos_1_obra_a_direita_obra":[""],"_blocos_1_obra_a_direita_obra":["field_5fa1ba81f134c"],"blocos_1_obra_a_direita":[""],"_blocos_1_obra_a_direita":["field_5fa1ba70f134b"],"blocos_1_exibir_dados_obra":["a:1:{i:0;s:40:\"Exibir dados da obra acompanhando a foto\";}"],"_blocos_1_exibir_dados_obra":["field_5fa9541ef4b74"],"blocos_2_tipo":["Texto"],"_blocos_2_tipo":["field_5fa1b0e65ca52"],"blocos_2_texto":["I absolutely love\u00a0Advanced Custom Fields<\/a>. It\u2019s part of the reason I love using WordPress so much. It makes things very easy for clients, and is a breeze to develop.\r\n\r\nEvery now and again I struggle to with grabbing and displaying desired data. A recently project required extracting data from a Post Object, within a Repeater. I struggled for at least an hour with tips from\u00a0Stack Overflow<\/a>\u00a0as well as\u00a0ACF forums<\/a>\u00a0without much luck.\r\n\r\nEventually I turned back to the original\u00a0Post Object documentation<\/a>\u00a0for the answer. Basically, you\u2019ll want to grab the Post Object data, then wrap the whole thing in your repeater code."],"_blocos_2_texto":["field_5fa1bbbe29aeb"],"obra_1":["a:4:{i:0;s:5:\"41045\";i:1;s:5:\"41048\";i:2;s:5:\"41051\";i:3;s:5:\"41054\";}"],"_obra_1":["field_64466cd6b6aa2"],"container_0_obra_1":["a:1:{i:0;s:5:\"41034\";}"],"_container_0_obra_1":["field_64466cd6b6aa2"],"container_0_text":["Lorem Ipsum is simply dummy text of the printing and typesetting industry. Lorem Ipsum has been the industry's standard dummy text ever since the 1500s, when an unknown printer took a galley of type and scrambled it to make a type specimen book. It has survived not only five centuries, but also the leap into electronic typesetting, remaining essentially unchanged. It was popularised in the 1960s with the release of Letraset sheets containing Lorem Ipsum passages, and more recently with desktop publishing software like Aldus PageMaker including versions of Lorem Ipsum."],"_container_0_text":["field_644670d005580"],"container_1_obra_1":[""],"_container_1_obra_1":["field_64466cd6b6aa2"],"container_1_text":["Lorem Ipsum is simply dummy text of the printing and typesetting industry. Lorem Ipsum has been the industry's standard dummy text ever since the 1500s, when an unknown printer took a galley of type and scrambled it to make a type specimen book. It has survived not only five centuries, but\r\n"],"_container_1_text":["field_644670d005580"],"container":["2"],"_container":["field_644670b00557f"],"estande_image":["41068"],"_estande_image":["field_64467973fd559"],"estande_description":["

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Como acontece na maioria dos meus trabalhos, e\u0301 difi\u0301cil dissociar a minha origem perife\u0301rica que, de certo modo torna o assunto da minha pratica arti\u0301stica. Entendi desde sempre que a educac\u0327a\u0303o e\u0301 o melhor caminho para acesso a melhores oportunidades de ascensa\u0303o social, cultural e econo\u0302mica, principalmente para pessoas que vem de classes sociais menos privilegiadas.\r\n\r\nInfelizmente, nem todas as pessoas acabam tendo essa oportunidade, pois muitos precisam abandonar seus estudos por falta de dinheiro, uma gravidez indesejada, pouco suporte emocional e psicolo\u0301gico familiar e incentivo para crer na educac\u0327a\u0303o como ferramenta de mudanc\u0327a.\r\n\r\nA escultura se apresenta como a figura de uma jovem de pe\u0301, em cima de uma cadeira de escola pu\u0301blica. Seus brac\u0327os esta\u0303o eretos e segurando um livro onde na\u0303o podemos observar qual o assunto que ele aborda, mas que, de maneira simbo\u0301lica e alego\u0301rica carrega suas histo\u0301rias e as histo\u0301rias de muitos outros que foram interrompidas.\r\n\r\nO livro conte\u0301m 27 furos que transpassam a sua superfi\u0301cie de bronze, possibilitando que possa visualizar o outro lado do livro. Cada furo representa um estado brasileiro, mais o Distrito Federal, enfatizando que essas histo\u0301rias se repetem por todo o territo\u0301rio nacional.\r\n\r\nDe maneira poe\u0301tica, a luz pode penetrar por entre esses buracos, criando uma constelac\u0327a\u0303o, uma luz no fim do tu\u0301nel e uma esperanc\u0327a que mesmo com tantos obsta\u0301culos no meu\/nosso ce\u0301u ainda brilham estrelas."],"_estande_2_estande_description":["field_6446799afd55a"],"estande_2":[""],"_estande_2":["field_6446a0f5770ac"],"estande_3_estande_image":["41296"],"_estande_3_estande_image":["field_64467973fd559"],"estande_3_estande_description":["A pr\u00e1tica do desenho nunca esteve presente no meu fazer art\u00edstico, talvez por conta dos julgamentos entre certo e errado que me eram feitos quando ensaiava meus primeiros passos nas artes visuais. Isso j\u00e1 n\u00e3o acontecia quando um bloco de argila estava em minhas m\u00e3os, me desprendia dessas ideias.\r\n\r\nEste ano comecei a pensar sobre outras possibilidades de anota\u00e7\u00f5es, e passei a cobrir de massa placas de madeira que estavam espalhadas pelo meu ateli\u00ea. Essas placas come\u00e7aram a dar forma a pequenos relevos, quesurgem como um poss\u00edvel desdobramento do meu trabalho.\r\n\r\nEstudo para o meu c\u00e9u ainda brilham estrelas<\/em>, como o pr\u00f3prio nome diz, \u00e9 um estudo em baixo relevo para uma escultura de grande formato que leva o mesmo nome.\r\n\r\nNeste caso, o exerc\u00edcio da modelagem consiste em potencializar a tridimensionalidade do desenho, antes bidimensional, ao projet\u00e1-lo no espa\u00e7o. O espectador \u00e9 sempre pe\u00e7a fundamental na minha produ\u00e7\u00e3o, pois existe uma constante tentativa de que ele\/ela fa\u00e7a parte da a\u00e7\u00e3o proposta na escultura. 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O casal retratado, parte de uma observa\u00e7\u00e3o do percurso entre o meu ateli\u00ea e a universidade onde leciono.\r\n\r\nOs dois adolescentes com uma mochila nas costas em seu caminho, supostamente para a escola, estavam ali compondo a paisagem urbana deste percurso.\r\n\r\nAs c\u00e2meras de seguran\u00e7a indicam que est\u00e3o sendo observados\/vigiados, uma sensa\u00e7\u00e3o constante que somos\/estamos submetidos no nosso cotidiano nos dias atuais, como se estiv\u00e9ssemos dentro de um reality show da nossa pr\u00f3pria exist\u00eancia."],"_estande_3_estande_description":["field_6446799afd55a"],"estande_3":[""],"_estande_3":["field_6446a10c770ad"],"estande_4_estande_image":[""],"_estande_4_estande_image":["field_64467973fd559"],"estande_4_estande_description":["Os trabalhos da s\u00e9rie\u00a0Barba e Pesco\u00e7o<\/em>\u00a0s\u00e3o tr\u00eas navalhas em forma de territ\u00f3rios Guarani, mais especificamente\u00a0Djaiko Ati, Ka\u2019Agy Hovy e Arroio Kor\u00e1<\/em>. A morfologia das l\u00e2minas se deforma para encontrar estes territ\u00f3rios.\r\n\r\nAs navalhas repousam em um ber\u00e7o de veludo vermelho montados em estojos de madeira, especificamente Imbuia, uma esp\u00e9cie end\u00eamica desses territ\u00f3rios. Os cabos das navalhas s\u00e3o feitos em osso, com detalhes em lat\u00e3o, e as l\u00e2minas em a\u00e7o inox.\r\n\r\nJuntamente aos estojos, acompanham desenhos de frente e verso de uma prepara\u00e7\u00e3o para o feitio da barba e no verso a imagem da degola. As imagens abordam a intimidade entre a confian\u00e7a e o ataque, a imin\u00eancia da l\u00e2mina entre o encontro de duas matrizes distintas de vida: os bandeirantes invasores e suas barbas e a potencialidade da vingan\u00e7a. Encapsulados em um estojo tal qual os que guardam joias e itens antigos, a exibi\u00e7\u00e3o da navalha de\u00a0Barba e Pesco\u00e7o<\/em>\u00a0ali, deitada e im\u00f3vel, convida para o que podem ter sido estes encontros nos anos que formaram as invas\u00f5es das malocas."],"_estande_4_estande_description":["field_6446799afd55a"],"estande_4":[""],"_estande_4":["field_6446a11a770ae"],"estande_1_image":["41294"],"_estande_1_image":["field_64467973fd559"],"estande_1_description":["
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O que me atraiu nessa imagem \u00e9 o respeito que os filhos nutrem pela figura do pai. \u00c9 importante ressaltar que este respeito nada tem a ver com o patriarcado, pois as mulheres t\u00eam protagonismo nessas comunidades. A luz um pouco velada tamb\u00e9m \u00e9 uma peculiaridade que gostei: Uma luz baixa, diferente das fe\u00e9ricas, que est\u00e3o em muitas das minhas obras"],"_obra_description_3":["field_6446ba7adfd11"],"obra_description_4":["Nos \u00faltimos quatro anos, como parte de um processo natural de desenvolvimento da minha pr\u00f3pria pesquisa nas artes visuais, eu passei a investir justamente no estudo da fase inicial do meu objeto de estudo principal, ou seja, na confec\u00e7\u00e3o dos tecidos. Morando em Buenos Aires (Argentina) desde 2016, senti a necessidade n\u00e3o apenas de resgatar as pr\u00e1ticas ancestrais de produ\u00e7\u00e3o t\u00eaxtil, inevitavelmente associadas \u00e0 afetividade da mem\u00f3ria e das tradi\u00e7\u00f5es culturais que carregam, mas tamb\u00e9m combin\u00e1-las a um conhecimento pr\u00f3ximo de minha realidade atual. Foi ent\u00e3o que resolvi estudar o aspecto mais b\u00e1sico do m\u00e9todo de tecelagem do calchaqu\u00ed Andino, tamb\u00e9m tradicionalmente executado no Noroeste da Argentina.\r\n\r\nTrata-se de uma metodologia ritmada pelo tempo, que utiliza fios de algod\u00e3o para construir estruturas, que posteriormente comecei a usar de suporte para a tinta. A pintura nesse momento aparece como uma forma de resgate de uma pr\u00e1tica esquecida por mim h\u00e1 mais de vinte anos, al\u00e9m de uma maneira de experimentar com o desenho e o tingimento dos fios, que me permitem entender como a porosidade do material recebe cada cor. Dessa investiga\u00e7\u00e3o surgiu a s\u00e9rie\u00a0Elas<\/em>, um conjunto muito pessoal de retratos abstratos \u2013 presentes, homenagens \u2013 de mulheres que, de alguma forma, influenciaram a minha vida e a minha pr\u00e1tica."],"_obra_description_4":["field_6446ba76dfd10"],"obra_5":["a:5:{i:0;s:5:\"41097\";i:1;s:5:\"41100\";i:2;s:5:\"41103\";i:3;s:5:\"41109\";i:4;s:5:\"41106\";}"],"_obra_5":["field_6446bac1dfd13"],"content":["a:19:{i:0;s:12:\"obra_block_1\";i:1;s:12:\"obra_block_2\";i:2;s:12:\"obra_block_1\";i:3;s:12:\"obra_block_1\";i:4;s:10:\"text_block\";i:5;s:12:\"obra_block_2\";i:6;s:10:\"text_block\";i:7;s:12:\"obra_block_1\";i:8;s:10:\"text_block\";i:9;s:12:\"obra_block_1\";i:10;s:10:\"text_block\";i:11;s:12:\"obra_block_1\";i:12;s:12:\"obra_block_2\";i:13;s:12:\"obra_block_1\";i:14;s:10:\"text_block\";i:15;s:10:\"text_block\";i:16;s:10:\"text_block\";i:17;s:12:\"obra_block_2\";i:18;s:10:\"text_block\";}"],"_content":["field_64484686050f9"],"_thumbnail_id":["60675"],"_edit_lock":["1730391646:7"],"_edit_last":["7"],"_last_translation_edit_mode":["native-editor"],"_wp_old_date":["2023-04-23","2023-04-25"],"content_15_texto":["As the Mexican art historian Ilona Katzew describes, from the 1760s onwards, the rise of taxonomic theories and botanical studies in the 18th century also carried over to caste painting. Beyond racial typologies, social and professional positions, the foods, flora and fauna of the Americas are sistematically included as examples of their abundance. It\u2019s the case of 16 paintings made around 1770 by Puebla painter Jos\u00e9 Joaqu\u00edn Mag\u00f3n. Gamarra Heshiki reproduces the series highilighting the flowers, fruits and arms of the women represented. The phrase\u00a0Quer\u00edan brazos y llegamos personas [They wanted arms and we delivered people]<\/em>, chich gives the series its title, was pronounced on several occasions by the women from the\u00a0Territorio Dom\u00e9stico [Domestic Territory]<\/em>, a union of housekeepers from Spain. 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Living in Buenos Aires (Argentina) since 2016, I felt the need not only to rescue the ancestral practices of textile production, inevitably associated with the affectivity of memory and the cultural traditions they carry, but also to combine them with a knowledge close to my current reality. It was then that I decided to study the most basic aspect of the Andean calchaqu\u00ed weaving method, also traditionally performed in Northwest Argentina.\r\n\r\nIt is a methodology rhythmed by time, which uses cotton threads to build structures, that I later began to use as a support for the paint. Painting at that moment then appeared as a way of rescuing a practice that I had forgotten for more than twenty years, as well as a way of experimenting with drawing and dyeing yarn, which allowed me to understand how the porosity of the matter receives each color. From this investigation came the series\u00a0Elas [Her]<\/em>, a very personal set of abstract portraits \u2013 gifts, tributes \u2013 of women who, in some way, influenced my life and artistic practice."],"_content_14_texto":["field_6448479f05101"],"content_3_obra":["a:4:{i:0;s:5:\"44577\";i:1;s:5:\"44579\";i:2;s:5:\"44591\";i:3;s:5:\"44592\";}"],"_content_3_obra":["field_6448473c050fe"],"content_4_texto":["The sculpture\u00a0No meu c\u00e9u ainda brilham estrelas [In my sky stars still shine]<\/em>\u00a0gives continuity to the series of works I have been producing over the past couple of years, where I explore the book as a central object that proposes narratives that dialogue with the idea of education as an attempt to re-signify, or even so re-tell, stories we believe are \u201cofficial\u201d.\r\n\r\nIn this work, I reflect on the idea of hope. As occurs in most of my works, it is hard to disassociate from my peripheric origins, which in a certain way, do become a topic within my practice. I have always understood that education is the best way towards social ascension and new social, cultural, and economic opportunities, especially for people who come from less privileged positions.\r\n\r\nUnfortunately, not all people will have this opportunity since many must drop out of their studies due to a lack of money, an unplanned pregnancy, little emotional and psychological support from their families, or incentives to believe that education is a tool for change.\r\n\r\nThe sculpture presents itself as a figure of a young girl standing on a school chair. Her arms are raised, holding a book which we cannot see the topic, but which symbolically contains her stories and many others that have been interrupted in their paths to education.\r\n\r\nThe book in her hands contains 27 holes that cut through the bronze, allowing us to see the other side of the book. Each hole represents one Brazilian federal state, plus the\u00a0Distrito Federal [federal district]<\/em>, emphasizing that these stories repeat themselves throughout the entire national territory.\r\n\r\nIn a poetic way, the light is allowed to penetrate the sculpture through the holes, creating a constellation, or a light at the end of the tunnel, a hope that even through so many obstacles in my\/our sky, stars will still shine."],"_content_4_texto":["field_6448479f05101"],"content_5_obra":["a:2:{i:0;s:5:\"44593\";i:1;s:5:\"44615\";}"],"_content_5_obra":["field_64486178449f3"],"content_6_texto":["The practice of drawing was never present in my artistic work, perhaps because of the judgments between right and wrong that were made to me while I taking my first steps in the visual arts. It didn\u2019t happened when a block of clay was in my hands, I let go of these ideas.\r\n\r\nThis year I started to think about other possibilities for taking notes, and I began to cover the wooden boards that were spread around my studio with clay. These boards began to give shape to small reliefs, that might be a possibility for the development of my work.\r\n\r\nEstudo para No meu c\u00e9u ainda brilham estrelas [Study for in my sky stars still shine]<\/em>\u00a0as the name implies is a study in low relief for a large sized sculpture that bears the same name.\r\n\r\nIn this works, the exercise of modelling consists in enhancing the three-dimensionality of the drawing, previously two-dimensional, by projecting it intospace. The spectator is always a fundamental part of my production, as there is a constant attempt to make him\/her part of the proposed action in the sculpture. This is one of the reasons why the image is on its back with the book raised, in a gesture of sharing the content.\r\n\r\nSem hora para voltar [No time to go back]<\/em>\u00a0is a bronze low-relief in which I explore the pictorial and sculptural qualities in the modeling of the image. The couple portrayed was inspired from a scene I observed on the way from my studio to the university where I teach.\r\n\r\nThe two teenagers carrying their backpack on their way, supposedly, to school, were part of the urban landscape of my route.\r\n\r\nThe security cameras indicate that their are being watched\/observed, a constant feeling that we experience in our daily lives, as if we were living a \u201creality show\u201c of our own existence."],"_content_6_texto":["field_6448479f05101"],"content_7_obra":["a:2:{i:0;s:5:\"44598\";i:1;s:5:\"44599\";}"],"_content_7_obra":["field_6448473c050fe"],"content_8_texto":["The works of\u00a0Barba e Pesco\u00e7o [Beard and Neck]<\/em>\u00a0series are three razors in the shape of Guarani territories, specifically\u00a0Djaiko Ati, Ka\u2019Agy Hovy and Arroio Kor\u00e1<\/em>. The morphology of the blades deforms to find these territories.\r\n\r\nThe razors rest in a red velvet cradle protected by a Brazilian walnut case, a species endemic to these territories. The handles of the knives are made of bone, with details in brass, and the stainless steel blades.\r\n\r\nInside the cases one can find two-sided drawings. On the front the preparation for shaving and on the back the image of the beheading. The images approach the intimancy between trust and attack, the imminence of the blade between the encounter of two distinct matrices of life: The invading\u00a0bandeirantes<\/em>\u00a0and their beards and the potentiality of revenge. Encapsulated in a case just like those that keep jewelry and antique items, the exhibition of\u00a0Barba e Pesco\u00e7o\u2019s<\/em>\u00a0razor lying down and motionless, invites one to what these encounters may have been in the years that formed the invasions of the\u00a0malocas<\/em>."],"_content_8_texto":["field_6448479f05101"],"content_9_obra":["a:1:{i:0;s:5:\"44600\";}"],"_content_9_obra":["field_6448473c050fe"],"content_10_texto":["
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\r\n\r\nSince 2008, I have made intense incursions to the island of Maraj\u00f3 and there deepened this relationship of complicity and affection. In January 2012, I was in a quilombola community called\u00a0Pau Furado<\/em>, where I took this photo. What attracted me to this image is the respect that children have for their father. It is important to emphasize that this respect has nothing to do with patriarchy, as women play a leading role in these communities. The slightly veiled light is also a peculiarity that I liked: A low light, different from the splendid ones that are in many of my works.\r\n\r\n<\/div>\r\n<\/div>"],"_content_10_texto":["field_6448479f05101"],"content_11_obra":["a:2:{i:0;s:5:\"44601\";i:1;s:5:\"44602\";}"],"_content_11_obra":["field_6448473c050fe"],"content_12_obra":["a:2:{i:0;s:5:\"44603\";i:1;s:5:\"44604\";}"],"_content_12_obra":["field_64486178449f3"],"content_13_obra":["a:2:{i:0;s:5:\"44605\";i:1;s:5:\"44606\";}"],"_content_13_obra":["field_6448473c050fe"],"content_16_texto":["The works presented by artist Tiago Sant\u2019Ana are a continuation of his painting research, mainly investigating the portrait; a genre widely explored in Art History. Sant\u2019Ana, however, brings intersections between masculinity and blackness to the core of his compositions; subjectivities that were, for a long time, represented in a stereotyped way. For the works in SP-Arte, the artist shows two portraits that have in common the strategy of using only two distinct pigment colors as the basis for their creation \u2013 This fact is made explicit by the choice of titles for the works. Thus, the artist draws attention not only to the story and concept behind his paintings, but also accentuates his technical experimentation."],"_content_16_texto":["field_6448479f05101"],"content_17_obra":["a:2:{i:0;s:5:\"44611\";i:1;s:5:\"44610\";}"],"_content_17_obra":["field_64486178449f3"],"content_18_texto":["BC Drawings<\/em>\u00a0is a series of works on paper, made by water, ink, acrylic, and by using a ball chain as a drawing tool. The technique enables gravity and kinetic inertia of metal chain to be used for lines, marks and shapes of extremely dynamic nature. Each drawing is the result of attentive listening to the materiality and fate, allowing external forces to guide the process. Triggered by the war in Ukraine, they are impulse drawings of an emotional state of a single day, like an electric discharge, which leaves a trace, a record, a mark. The nuances of watery paint resemble sumi\u00eas, insinuating forests and natural elements covered by mist. We enter this mysterious and unknown environment cautiously: some forms evolve seemingly from nowhere, while others are fading, breaking and shattering on sight, the deeper we go. Some drawings allow us to encounter spaces of silence. Others look like explosions or a wild fire. 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